怪美世界的脈絡片段?

K11x立品設計:陳列裝置設計

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項目名稱:K11“怪美當道”陳列裝置

項目類型:裝置設計

項目地址:廣州天河區K11購物藝術中心

完成時間:2019年9月

廣州K11首個“設計月Design Month”活動于913日開幕,以“怪美當道”為主題表達千禧一代的先鋒個性態度。leaping creative立品設計團隊受邀與K11合作,完成了一系列抓人眼球的陳列裝置設計。

系列裝置散布在廣州K11的各樓層中,如同怪美當道的世界中相互交織聯結的脈絡片段,展現了獨立新生代的先鋒性、開放性及其中所蘊含的強大生命力。

近年在設計界嶄露頭角的leaping creative立品設計受邀參與本次廣州K11設計月,帶來“怪美當道”陳列裝置。裝置以由地面延伸而出的異次元形態作為主體,展露存在于怪美當道的世界中、相互交織的脈絡,將光怪陸離的力量傳送和輻射至廣州K11各個角落,不僅是對當代怪美藝術與時尚的詮釋,更表達了獨立新生代的先鋒性、開放性及其中所蘊含的強大生命力。

——廣州K11

從“如何運用藝術裝置幫助品牌與消費者互動”這個永恒的話題開始,我們記錄了項目設計團隊的討論。

Z:鄭錚,設計總監

D:冬冬,主設計師

Q1:對這次的“怪美當道”主題你們是如何理解的,如何將藝術裝置作品的主題概念傳達給消費者呢?

D:“怪美”實際上是年輕人的世界觀中不設限和開放性的體現,它是有點無厘頭的,同時又是小眾和先鋒的。所以首先我們抓住這個點從裝置的外觀入手,希望用非常sharp和與眾不同的設計一下子吸引人的注意。

 

△早期概念稿,設計師對“怪美”的理解

Z:它是一種時尚趨勢,從大眾流行的“小清新”或“唯美”風格中跳脫出來的70-80年代復古潮,也逐漸從小眾審美傾向開始影響更多的人。這次借著K11 設計月活動的Design Freak主題,我們希望用抽象的裝置設計手法將這種趨勢表達出來。

△按照3d打印模型,在工廠中對結構燈管手動彎曲造型

△切片的生成與有機變化的形態

Q2:和大家分享一下在裝置的設計上與眾不同的點吧!

 

D:其實說到這次的“脈絡”這個概念,包括從K11的活動主題畫面上,大家都比較容易會有像是葉脈、血管、泵、管道這種和能量輸送相關的聯想。通常他們都是線性或者具有連續性的,而我們首先在形態上嘗試將這些“脈絡”設計為由切片組合而成。一方面破除人們對“管”的固有印象,傳達“怪美”的內核,另一方面也能巧妙地展示內藏燈光緩慢呼吸的效果,表達一定的生命力。

 

D:燈光讓整個裝置更加當代和“怪”,也更吸引眼球。我們選擇了呼吸燈的做法,表現了“能量”和“靈感”的傳遞過程,就像裝置本身擁有生命一樣,呼應了主題中希望傳達的創意與靈感的生命力和張力。

Z:我們認為K11中的藝術裝置應該是場景化的,每一個點位都可以自成一體,而相互之間又互相關聯。裝置所在的地面上也做了相應的畫面,和立體部分可以連接起來,就像從地上長出來的一樣。

 

Q3:在設計和制作過程中有什么故事嗎??

D:在材質方面我們做了很多測試,最終選擇了給這些圓片一個比較自然的肌理,會和以往人們印象中滑溜溜的管道不太一樣,這種有機的材質會給人一種內在蘊含力量的感覺。不太完美的粗糙質感與光滑完美的精雕細琢工藝相比較,前者更符合我們想表達“怪美”的特性。

 

D:由于造型的特殊性,我們最終決定這些圓片必須由手工逐片組裝,我們項目小組也需要持續到工廠里和工人一起動手測試和指導組裝,嘗試尋找現場快速搭建的方式。這次裝置的曲線造型是對照著3d打印的小模型來一點點調整的,同時需兼顧解決裝置太大太高而產生過重、前后傾倒和不穩固等的問題。

D:為了達到最好效果,整個制作和落地安裝的過程我們團隊都在全程跟進和參與。大家一起見證了辦公室、工廠和K11的凌晨,也算是個有趣的經歷了。

△開幕當天,立品設計創始人、設計總監鄭錚先生受邀參加開幕的藝術家分享交流活動,與參展藝術家葉子樂、Andrew Yang共同分享創作理念,探討設計與商業交融的可能性。

項目團隊? \

設計總監:鄭錚

主筆設計:曾敏冬

參與設計:黃子昕、梁明灝、李因杰

 

特別鳴謝? \

項目攝影:燕飛

 

 

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